lunes, 17 de marzo de 2014

Articulo sobre exposición Ramon Casas en Fundación Mapfre de Madrid 2001



Ramon Casas ,    EL PINTOR DEL MODERNISMO
Del 11 de Abril al 17 de Junio)



            En la Fundación Cultural MAPFRE VIDA de Madrid se puede visitar la exposición del pintor catalán Ramón Casas, uno de los grandes pintores españoles. Esta muestra se puede dividir en 3 partes, por un lado se encuentra "Retratos al Carbón",  "Carteles" y  por ultimo  la "Pintura Modernista".

           
En "Los Retratos" se puede apreciar una gran galería de personajes, de aire romántico, casi todo ellos del entorno catalán del artista y algún que otro de fuera de nuestras fronteras, tales como Rodin (francés), ó el pintor Joaquín Torres García de Montevideo, pero todos ellos forman parte del mundo de la cultura, en todas sus facetas: pintura, escultura, literatura, música, etc., destacando la personalidad de aquellos a los que retrata, realizados con gran dominio y maestría, pinturas que te atrapan en sus poses y con sus miradas.
           
"Los Carteles", puede que sea esta expresión artística, por lo que es más reconocido por el gran publico ¿Quién no recuerda los carteles del Anís del Mono, con esas damas insinuantes e inocentes al mismo tiempo?
           

"La Pintura Modernista" de Casas, abarca todo tipo de motivos, desde las escenas costumbristas como,  "baile de tarde" , pasando por retratos al óleo de personajes de la época, desnudos femeninos en imposibles escorzos, denuncias políticas, como "la carga de la Guardia Civil" en una manifestación, ó el "Embarque de las tropas.
           

Todo esto  nos acerca y nos da idea de los acontecimientos de la época que le toco vivir. 

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                                                                      Teresa Sigüenza

Articulo sobre exposición: PICASSO LAS GRANDES SERIES en Museo Reina Sofía de Madrid




                PICASSO :  LAS GRANDES SERIES



            En el Museo de Arte Reina Sofía de Madrid, financiado por el BBVA, se puede visitar desde el pasado mes de Marzo y hasta el próximo 28 de Junio, una de las mejores exposiciones que se han visto sobre  Pablo Ruiz Picasso. Cuando ya mucha gente, al enterarse de una nueva retrospectiva sobre "El pintor Malagueño", puede pensarse que es una más, de las muchas que se han hecho sobre éste Pintor, sin embargo, en esta ocasión, se nos muestran  6 Series, trabajos hechos a partir de 5 cuadros de otros tantos artistas y una más sobre " El pintor y su modelo".

            Son cuadros donde Picasso, hacia y deshacía, interpretaba la obra original de otros pintores a los que admiraba, en total 120 obras, entre óleos y dibujos, muchos de ellos pertenecientes a grandes colecciones del mundo entero que por primera vez se exponen en nuestro país. 
           
Se pueden decir muchas cosas sobre este artista: Se le ama o se le odia, pero nunca puede dejarte indiferente, siempre habrá alguna obra suya de cualquier periodo de su vida, que te cautive. Se podrá decir que copiaba, que se aprovechaba de las ideas de los otros, pero nadie puede negar que fuera un Genio, un "privilegiado de los dioses" que desde muy temprana edad fuera reconocido a nivel mundial....y todo esto lleva un precio: LA ENVIDIA,  y el ser humano no perdona el triunfo del otro, pero cuando  ves estas series, aprendes a valorarlo en todo lo que significó y significa en el Mundo del Arte.


"LAS MUJERES DE ARGEL", obra original de Delacoroix, son cuadros llenos de erotismo en los que se nos muestran los cuerpos desnudos de las jóvenes frente al de la doncella, vestida,  resaltando aún más la desnudez de las mujeres en el harén. En esta serie se reconoce a Jacqueline, a la que conoció en esta época y de la que ya no se separó hasta su muerte.
"LAS MENINAS", este cuadro de Velázquez siempre impresionó a Picasso desde que de niño lo vio en Madrid en un viaje que hizo con sus padres. En esta serie, estudia, compone, descompone y recompone en más de 50 cuadros, aquí se pueden ver once (11) de ellos. 
"EL ALMUERZO CAMPESTRE" de Manet,  aquí el artista hace un juego dentro del mismo cuadro, nos presenta: Desnudos, Naturalezas Muertas y Paisajes, tres géneros bien distintos, casi todos ellos en tonos azules y verdes.
"EL RAPTO DE LAS SABINAS" de Poussin, nos muestra todo el odio que sentía hacia las guerras y todo lo que  ellas conllevan y donde a través de estas pinturas hace una denuncia a la violencia, nos recuerda un poco a esos rostros de angustia e impotencia ante el horror  de seres inocentes  que ya vimos en "EL GUERNIKA"
"EL ESTUDIO DE LA CALIFORNIE", donde se puede ver su taller, inspirándose  en la obra de Courbet,  En los estudios de Picasso  reinaba el desorden, para él  su propio lugar de trabajo era fuente de inspiración, lugar de creación, taller de alquimista, muy pocos podían traspasar esas puertas.
"EL PINTOR  Y SU MODELO", se aprecia la soledad, la intimidad, del pintor en su estudio pintando a su modelo en la confrontación del hombre-pintor frente a la mujer-modelo, una lucha siempre iniciada y nunca acabada. Nos hace pensar en otros muchos artistas frente a sus modelos a lo largo de la Historia del Arte, en la escultura, en la pintura ó en la fotografía.

            Se echa en falta en esta exposición (seria lo único en  desacuerdo) el no haber colocado los cuadros originales de éstas series, frente a los de Picasso para que el espectador pueda ver las dos versiones, el antes y el después de todos estos espléndidos trabajos. 



                                                                       Teresa Sigüenza 

Articulo sobre exposición "Henri Matisse Espiritu y Sentido" Fundación Juan March de Madird (2001/02)



HENRI MATISSE, ESPIRITU Y SENTIDO



En la fundación Juan March de Madrid, de  5 de Octubre del 2001 hasta 20 de Enero de 2002. Se ha inaugurado una exposición sobre el gran pintor francés Henrri Matisse (1869/1954). Empezó su carrera a una edad bastante tardía para un pintor, cerca de los cuarenta años, debido al reposo obligado, causado por una enfermedad, que le tuvo postrado varios meses, fue  durante este periodo de tiempo cuando se interesó por la pintura y una vez restablecido ingresó en la escuela de Bellas Artes de Paris , dedicándose a partir de ese momento, únicamente a la pintura y escultura, abandonando su carrera de abogado.


Pionero del Fauvismo, (de la palabra francesa “fauves” que significa salvajes), estilo del que se le considera precursor. Proponía el uso del color en su estado puro y la distorsión de las formas, imponiendo uno de los conceptos de este movimiento “la no imitación”: No se plasma la realidad tal y como es y no se imita otros estilos, es el color el autentico protagonista de estas obras. El Fauvismo es sinónimo de: Luz, Color y Espacio, se le considera también la primera corriente vanguardista del S. XX.


En las salas de la Fundación Juan March, podemos ver sobre soporte de papel, cuadros monotemistas e intimistas, papeles recortados (“....el papel recortado me permite dibujar en el color....” .H.M.) que nos acercan a la escultura, retratos, la serie:Pasifae, lino grabados que nos recuerdan los diseños textiles, todo ello hace de esta exposición que sea muy interesante y una oportunidad maravillosa de ver el aspecto más intimista de este genial artista, aunque echemos de menos, sus grandes obras por las que es mundialmente reconocido como: “EL MAESTRO DEL COLOR”



Teresa Sigüenza

Articulo sobre exposición "Matisse" en Museo Thyssen Bornemisza (2009)




Matisse en el Thyssen-Bornemisza (del 9 de junio al 20 de septiembre del 2009)

 


Pionero del Fauvismo, (de la palabra francesa “fauve” que significa fiera), estilo del que se le considera precursor. Proponía el uso del color en su estado puro y la distorsión de las formas, imponiendo uno de los conceptos de este movimiento “la no imitación”: No se plasma la realidad tal y como es y no se imita otros estilos, es el color el autentico protagonista de estas obras. El Fauvismo es sinónimo de: Luz, Color y Espacio y se le considera también la primera corriente vanguardista del S. XX. Todas estas sensaciones y más son las que nos brinda  esta exposición. Se puede ver y disfrutar de oleos, dibujos y esculturas,  todo ello abarca un periodo en la vida de Henri Matisse que va de 1.917  a 1.941, etapa de su vida que en un principio inicio en Niza y en donde ya pasaría allí el resto de sus años; empezó como una manera de alejarse de Paris y de aislarse de tantos  acontecimientos,  poder trabajar una vez mas con el caballete una vez acabada su época de grandes dimensiones y volver a si mismo más intimo y poder sacar todo lo mejor que durante años había estado haciendo. No todo el mundo está de acuerdo y considera que esta época es  la menos importante y al mismo tiempo menos conocida.

La exposición se divide en “ cinco tempos”:
1-    Pintura y Tiempo, 2-Paisaje, balcones y jardines; 3- Intimidad y ornamento;
4- Fondo y figura; 5- Forma. El desnudo

Todos estos “tempos” nos permiten apreciar los distintos estadios del artista, donde  vuelve a sus Odaliscas, ya sean vestidas ó desnudas, donde a través de la ventana y con la misma ventana como motivo, nos muestra el dentro y fuera y como el mismo dice - “Siempre me han interesado las ventanas porque son pasajes entre el interior y  el exterior “ –

Sus trabajos como  escultor siempre  fueron como complemento a su pintura tan solo realizo unas ochenta obras la gran mayoría en bronce pero también en madera y escayola. El siempre se considero un pintor que esculpía, no un escultor, sin embargo la sensualidad, la cadencia de sus formas casi siempre femeninas hacen que su obra, una vez conocida no se olvide, aunque Matisse   muchas veces lo considerase como “relevos de la pintura en momentos de turbación o fatiga encaminados a resolver problemas plásticos”





                                                                                  Teresa Sigüenza