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lunes, 17 de marzo de 2014

Articulo sobre exposición "LA IMAGEN DE LA MUJER EN GOYA" MUSEO NACIONAL DEL PRADO, Madrid 2002



LA IMAGEN DE LA MUJER EN GOYA
Museo Nacional del Prado del 30 Octubre 2001 al 10 Febrero 2002


            La Fundación de amigos del Museo del Prado y con motivo de su vigésimo aniversario, ha organizado una fantástica exposición sobre “Goya y la imagen de la Mujer”. Se ha dividido en 5 capítulos, gracias a los cuales se puede tener una visión mas amplia del estilo y la obra de Goya,  estos son:

1)            Sucesos, Lances, Labores, y Costumbres.  2)   Intimidades.  3)   Alegorías Sacras y Profanas.
4)      Retratos y   5)   Embrujos y Conjuros.

            Goya, uno de los más grandes pintores españoles, precursor del Arte Moderno, por todo aquello que significó, tanto con su obra  como en su vida. Crítico de su tiempo y su Historia, a través de su pintura, nos dejó una crónica como pocos. Retrató a todo tipo de personajes de diferentes clases y estatus sociales pasando desde los Retratos de Cámara, Cartones para Tapices, escenas amables, manicomios, etc. Siendo la Mujer la protagonista de esta exposición, y ya que le tocó vivir el Siglo XVIII considerado como “El Siglo de la Mujer”, Francisco de Goya y Lucientes, fue consciente de estos cambios y del papel revolucionario de La Mujer en la sociedad. Las retrata como protagonistas absolutas, tanto  en la vida cotidiana como en los hechos históricos, Mujeres con las que estuvo unido sentimentalmente, amistosa ó por medio de su trabajo como pintor. En 1.800 pinta uno de sus mejores retratos femeninos, lleno de belleza y sensibilidad “la Duquesa de Chichón” esposa de Godoy.

            En el periodo  de 1792 al 94, años durantes los cuales estuvo gravemente enfermo quedándole como secuela una sordera  y una salud quebrantada, su pintura se transformó se hizo más sombría, perdió su alegría,  trasladándose poco tiempo después a la Conocida “Quinta del Sordo”, donde llenaría sus paredes con la serie de pinturas negras (1822) , olvidando toda la belleza y luz de su época anterior, es el caso de: “Vuelo de Brujas”, Aquelarre”, “Las Parcas”...Poco tiempo estaría Goya en su “Quinta”, debido a la represión absolutista de Fernando VII, se auto exilió a Francia donde pasaría los últimos años de su vida, muriendo en 1.828 a la edad de 83 años en Burdeos dejándonos un gran cuadro como legado: “La Lechera de Burdeos”, que adelanta en medio siglo la evolución de la pintura.


                                                                       Teresa Sigüenza

Articulo sobre Exposición "GEORGIA O' KEEFE- NATURALEZAS INTIMAS" en Fundación Juan March de Madrid



GEORGIA O ´ KEEFFE  “ NATURALEZAS INITIMAS”
(Fundación Juan March del 8 Febrero al 2 de Junio)




La Fundación Juan March presenta por primera vez en España una exposición de la pintora americana Georgia O´Keeffe (1887-1986), magnífica oportunidad de conocer la obra  extraordinaria de esta gran mujer a través de los 34 oleos que componen la muestra.


            La personalidad de  O´Keeffe es sumamente atractiva, tanto por su perfil personal como por su faceta artística. Todo  en ella  es admirable, dada la época en que vivió y en su calidad de mujer. Independiente y audaz, permaneció durante más de 30 años en el desierto de Nuevo México, y fue allí donde su obra se enriqueció. Dominaba como pocos el color y sobre todo los tonos calientes, fundamentalmente pintaba lo que veía,  O´Keeffe. decía que como la gente no tenía tiempo para detenerse a ver las diminutas flores, los paisajes “.......no tienes tiempo, mirar toma tiempo, como tener un amigo , también toma tiempo..” por eso decidió pintarlos y ampliarlos, pintaría lo que viera, una flor completa, unos pétalos, los pistilos... haciendo un paisaje completo con su habilidad, equilibro y poder de abstracción, consiguiendo   que la “gente se tomara su tiempo” para ver sus cuadros.
           
                                              
            Georgia O´Keeffe  empezó sus estudios de arte a los 18 años,  sin embargo nada hacia pensar el gran salto que daría su vida y su obra a los 30. Fue entonces cuando decidió dedicarse a la pintura de una manera exclusiva, conoció a Alfred Stieglitz, fotógrafo, con el se casó, y de él aprendió a captar los detalles como si sus ojos fueran el objetivo de su cámara fotográfica.


            Su pintura captaba el color,  y las formas de lo que veía y su estancia en Nuevo México fue esencial a la hora de trabajar sus cuadros, las montañas redondeadas, sensuales, los árboles, las flores, las líneas de la arquitectura de adobe, los paramos. Todo ello hace que sus cuadros resulten cálidos, calientes, su pintura te atrapa de la misma manera que a ella la cautivo el desierto. Al final de su vida y a causa de una enfermedad en sus ojos pierde visión, abandonando la pintura y dedicándose  a la escultura y a la cerámica. Murió a los 98 años en Santa Fe y sus cenizas fueron esparcidas desde la cima del Cerro Pedernal.


           

Teresa Sigüenza