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domingo, 17 de abril de 2016

OBRA ESCULTORICA



ROSA AL SOL, VISTA

ROSA AL SOL, Vista frontal


INSACION, Bronce

PROCESO DE CERA PERDIDA DE LA VIDA VIENE

VIENE LA VIDA C/ LIBRO

DUALISMO

HOMBRE CON SOMBRERO

MASCARA, cuero

VIEJOS, bronce

VIENE LA VIDA, bronce


RAGIL

PASEO POR LA VIDA, Homenaje a Giacometti, bronce

PASEO POR LA VIDA

VIENE LA VIDA C/ LIBRO

VIENE LA VIDA C/ LIBRO, bronce



lunes, 17 de marzo de 2014

Articulo sobre el libro "EL ARTE PARA TODOS , ESCULTURA PUBLICA EN LEGANES de José Marin Medina



EL ARTE PARA TODOS

ESCULTURA PUBLICA EN LEGANES

Por D. JOSE MARIN MEDINA

293 Págs. Edición bilingüe Español/Inglés





Es un autentico regalo el que nos brinda D. José Marín Medina, con este libro. Se editan multitud de obras acerca de la pintura y sus pintores, pero muy poco sobre escultura  y sobre todo tan actual y tan bién documentado.

D. José Marín Medina, uno de los mejores conocedores y critico de arte de nuestros dias, Presidente de la asociación cultural Benito Pérez  Galdós de Madrid, Premio Sésamo de Novela con ”La Atadura”, Comisario en numerosas exposiciones de arte, guionista de TVE, ha desarrollado multitud de actividades dentro del mundo de la cultura y del arte en general, autor de numerosos libros relacionados con la pintura y sobre todo con la escultura, siendo su libro: Escultura Española Contemporánea desde 1800 a 1978 tomado “casi”  con libro de texto y guía en la facultad de Bellas Artes.



El libro  que reseñamos ayuda por tanto a rellenar el gran vacío existente en este campo, está dividido e 3 partes bien diferenciadas entre sí. Asimismo, el origen de este libro ha sido la inauguración de a escultura publica en Leganés



I Parte.-  Historia y desarrollo de la Villa de Leganés:  su crecimiento demográfico a partir de las décadas 60/70  y sobre todo del Plan General de Ordenación Urbana de 1985, puede decirse que fue el inicio del desarrollo en todos los aspectos, incluyendo su conversión en Ciudad Universitaria junto con Getafe y coincidiendo con el periodo de capitalización, progreso y reconocimiento de España al entrar en la Unión Europea, ha hecho de Leganes una ciudad donde el arte y en concreto la escultura es un vecino más.  Todas estas obras procedentes en su gran mayoría de los fondos del Museo de Arte Reina Sofía, son de gran valía artística y personal de cada uno de los escultores que las hicieron posibles, sin olvidarnos en ningún momento de D.Luís Arenzibia Betancourt, Director del Aérea Artística de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Leganés, que es el gran artífice de este sueño que empezó a gestarse en el año 1984 con 3 obras de los  escultores: Susana Solano, Tony Gallardo y Ángeles Marco, realizando una labor ardua y meticulosa este canario emprendedor, licenciado en Filosofía, que un día optó por seguir los pasos de su padre  ( el gran muralista D. José  Arenzibia) en el mundo del arte, donde a parte de sus trabajos de literatura, cuentos para niños, grabado y sobre todo destacando su gran labor como Escultor, teniendo obra en su Canarias natal, Huelva, Leganés y Murcia



II Parte.- Subdividida en capítulos y subcapítulos :

 Esculturas del Proyecto inicial

 Esculturas de Ampliación del Museo

 Esculturas  de gran formato  depositadas en el Museo de Leganés por el Museo                      Nacional Centro de Arte Reina Sofía



III Parte.- El parque de Esculturas de Leganes y el Arte protagonista de la ciudad.

En todas estas: partes, capitulos y subcapitulos  Lo que realmente nos ofrece este maravilloso libro, es un autentico paseo por el arte y sus artistas que no ha terminado con la inauguración del Museo y del Parque de Leganés, sino que el Ayuntamiento tiene el proyecto de adquirir nuevas obras para la ciudad

Que decir que no haya dicho ya y mejor D. José Marín Medina de los escultores que viven en este libro y en la propia Leganes para siempre, destacaré solo a algunos de ellos tomando las palabras del propio autor:

Agustín Ibarrola: Pintor, grabador escultor, de origen vasco trabajó en el taller de Vázquez Díaz, Medalla de oro en 1.944 de Bellas Artes, en 1956 viajó a París donde al año siguiente formó parte en la fundación del “Equipo 57”, desarrollo el arte abstracto de raíz constructivitas. Tiene aquí la magnifica obra “Satelite

Apel.les Fenosa: Artista Catalán, entre modernista y neogoticista. Su obra “Orlando Furioso”  de 1.952, la obra que lo representa en Leganes es un bronce de forma legendaria, escultura de compleja composición y de difícil expresión de movimiento.

Benjamín Mustíeles: Hijo del escultor del mismo nombre, se inició en la escultura desde niño. Estudió Bellas Artes en Valencia, Becado por Roma en 1.949, estuvo viviendo en Paris, Londres y viajando por Centroamérica hasta 1.953 cuando se estableció en Madrid. En Leganés se pueden ver dos de sus obras. “Mujer al sol” fue la escultura premiada en la Exposición Nacional de 1962, y como dice D. José Marín  en este libro “Mústieles es uno de los escultores que personificaron en España el paso desde la figuración realista de la tradición académica hasta una escultura moderna”.

Francisco Barón: este madrileño nacido en 1.931 es un referente de la escultura moderna y tiene dos esculturas móviles en Leganes “Silos” y Esfera Orgánica II” pertenecientes a su ciclo de abstracciones  orgánicas de morfología vegetal. Barón de sólida y variada formación, inició sus estudios en Madrid para seguir en Londres y Nueva York, es uno de los escultores más reconocidos de nuestros dias.

José Leal: (Almería 1941) estudio en la Escuela de Artes y Oficios de su Almería natal, tiene varias esculturas en Leganés como “homenaje al “Árbol”  ó Mujer en Libertad” escultura-fuente ésta última que se encuentra en una de las plazas de la Villa, representa a una mujer que corre sobre la superficie del agua, “ como espuma de oleaje hacia el conocimiento” en palabras del propio escultor.



Se podría seguir hablando de la vida y obras de los escultores que conforman este libro, pero mucho mejor es que lo lean el libro y visualicen con sus propios ojos y se acerquen a esta Villa para ver y disfrutar del Museo de Esculturas y Parque de Esculturas tan bellas e interesantes qye conviven con los Leganenses y donde estos mismos han rebautizado a algunas de las obras  tal es el caso de “Los cabezones”.... una manera  de acercar el Arte de la Escultura que tanto miedo ha dado por haber sido considerado siempre como un Arte Mayor poco compresible y agradeciendo a D. José Marin el que nos haya acercado una vez mas al mundo del volumen y el espacio: LA ESCULTURA



Teresa Sigüenza

Articulo sobre exposición "ESCULTURAS DE LAS ISLAS CICLADAS EN LA COLECCIÓN N.P. GOULAN DRIS" en el Museo Centro de Arte Reina Sofía de Madrid 1999



ESCULTURAS DE LAS ISLAS CICLADAS EN LA COLECCIÓN N.P. GOULANDRIS
( DEL 25 MAYO  AL 30 DE AGOSTO de 1.999)


            Realmente es un atrevimiento pretender hacer una critica a una exposición de ésta importancia, teniendo en cuenta que se no sabe mucho de la cultura de  las Islas Cícladas, intentaremos aproximarnos a ellas y así llegar conocerlas un poquito más.

            Estas islas, que se encuentran situadas en el Mar Egeo, están formadas por un total de 56 islas, pequeñas y grandes, en este  enclave floreció una de las más importantes y antiguas civilizaciones mediterráneas (3000-1000 a. C.)  y también de las más enigmáticas, siendo muy poco lo que se sabe de ellas. Sobre todas ésta islas destacan: La Isla de Delos,  en la mitología clasica griega allí nació Apolo y Artemis ; la  isla Milos , donde se encontró, a finales del XIX, la famosa “Venus de Milo”  y que hoy se encuentra en el Museo de Louvre de Paris; la isla  de SERIFOS donde las formas de las rocas recuerdan, a quién las ve, el mito de Danae, y Medusa, los primeros habitantes de la isla que se transformaron en piedra; la isla de  lOS donde, según Herodoto, fue sepultado el gran poeta HOMERO y así se podría seguir visitando estas islas tan llenas de mitos y Leyendas, recogidas en LA ODISEA  e ILIADA.
           
            Pero volviendo al tema de nuestra exposición, muy anterior a lo que hemos relatado, nos hallamos ante un pueblo agricultor, de  excelentes marinos y alfareros, que ya en la edad clásica despunta en la metalurgia, el tallado en madera y la talla en mármol, y así nos encontramos las esculturas que se pueden admirar en el Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid, piezas pequeñas realizadas en mármol, pertenecientes a la temprana Edad del  Bronce del tercer milenio a. C.  Son figuras femeninas , sobre  un cuello largo y cónico se apoya la cabeza caracterizada únicamente por la nariz, los senos están representados esquemáticamente como prominencias esféricas, los brazos se situan  horizontalmente ante el cuerpo, cerrados sobre si mismos, en protección, y la región pubiana adquiere forma triangular. Son figuras hieráticas, en dos dimensiones,  en una postura intermedia entre la posición en pié y sedente, estas estatuillas  que no tienen superficie para el apoyo vertical casi  siempre se han encontrado tumbadas, en las casas o en las tumbas y no se sabe muy bien  lo que simbolizan aunque a primera vista bien pueden parecer diosas de la fertilidad, de la maternidad, madres de todos los procesos de la naturaleza: el nacimiento, el desarrollo y crecimiento,  la maduración. Figuras votivas,  de protección, etc.    El artista, una vez terminada la obra y como para diferenciar las partes, las divide/corta. Al abrir las piernas, consigue bajo este esquematismo,   más fuerza y movimiento y al cruzar los brazos rompe la verticalidad  y añade otro sentido a las  figuras. Hay solo una figura masculina,  sentada en aptitud de brindis y de la cual existe muy poca información, llama la atención de que sea ésta la única figura masculina de dicho exposición y ésto nos lleva a recordar que las religiones femeninas fueron antes que las masculinas. También, recuerdan al arte africano, hecho no tan extraño ya que los habitantes de las islas Cicladas llegarón  a este enclave por medio del mar, pudiendo muy bien ser su  origen el africano y  es de éste arte, ya sea africano o autoctono, del que se han inspirado los grandes artistas de nuestra epoca, como son: Brancusi, Moore,  Modiliagni, Picasso, Giacometti,  siendo el gran poeta muerto prematuramente, Giulliame Apollinaire, fundamental en la difusión de éste arte.       

                                                                       Teresa Sigüenza